Un año más la sala Razzmatazz acogía a The Kooks en su visita a Barcelona, aunque esta vez de la mano de SOS 4.8 Experience, junto con El Último Vecino. Tras haber tenido la oportunidad de ver en directo a los de Brighton en dos ocasiones, creía que este concierto sería uno más. Pero en esta visita a la ciudad traían un nuevo EP bajo sus brazos con ritmos de lo más moviditos.
El Último Vecino abría la noche y transportaba al público a los ochenta. Los bailes y el estilo del cantante, Gerard, no dejaban indiferente a nadie. Letras y melodías de lo más ochenteras, provocadoras y sin sentido, pero que dejaron con ganas de más. El público los acogió con los brazos abiertos y los despidió con un aplauso masivo, que al parecer emocionaron al frontman.
Tras el affair con la "Movida" aparecían The Kooks con media hora de retraso. Luke Pritchard salió con su guitarra acústica en mano, sorprendiendo a gran parte del público, para abrir con 'Ooh la'. La siguiente fue 'Always where I need to be', canción que hizo recordar a aquellos The Kooks jóvenes, y que marcó la tendencia del concierto, en el que sonaron gran parte de canciones de sus dos primeros discos.
cc: Esther Chica
La elección del setlist sorprendió. Por una parte por la ausencia de canciones como 'Seaside', 'Shine on' o 'Do you wanna', que no suelen faltar en sus conciertos, pero también por la presencia de canciones que no suelen tocar en directo, como 'Sway' o 'Time awaits'. Importante destacar el hecho de que sólo tocaran una canción ('Junk of the heart') de su tercer disco.Álbum que se alejó bastante de los dos primeros álbumes de la banda. En él introdujeron ritmos muy electrónicos y poperos, que defraudaron a gran parte sus fans, y que al parecer no enorgullecen a la banda.
Lo que el público esperaba ese día era escuchar nuevas canciones, y tener pistas sobre su nuevo álbum 'Listen', que sale a la venta en septiembre. Algunos de los títulos que sonaron fueron 'Around town' 'Bad habit', 'It was London', 'West Side', y 'Forgive and Forget'. Canciones que se alejan bastante de aquellos Kooks que conocimos hace casi 10 años, pero que demuestran que han madurado y que buscan un nuevo estilo con más ritmo. Esta búsqueda de ritmo ha hecho introducir un nuevo miembro en la banda, para percusión, y teclado, y en ocasiones para sustituir a Luke a la guitarra.
cc: María Hauber
En el concierto, que duró poco más de hora y media, también sonaron algunas de las canciones de su nuevo EP 'Down'. Como 'Melody Maker', canción que recuerda a antiguas canciones acústicas de la banda, y 'Down', una explosión de soul y funk , que hizo bailar y cantar a toda persona allí presente.
Una vez más el concierto cerraba con su primer single, el que hizo debutar a la banda allá por 2006, 'Naive'. La despedida del escenario fue rápida, aunque el frontman y el resto del grupo se mostraron muy agradecidos con su público, que dio el 100% durante el directo de los británicos.
Con la entrada del nuevo año los carteles de los festivales españoles van tomando forma, y vamos viendo algunos de los artistas que este verano tocarán en las ciudades costeras españolas.
Hace 2 días el Primavera Sound cerraba su cartel con un corto en el que se desvelaban los últimos artistas que participarían en la edición del 2014. Muchos califican el cartel como "The best line-up ever", debemos reconocer que el cartel contiene grandes nombres y artistas, pero yo no lo consideraría el mejor festival.
Aquí podéis ver el film en el cual se desvela el line-up:
El Arenal Sound no es un festival muy reconocido en nuestro país, aunque año a año va ganando en asistencia, además a estas alturas el cartel parece prometedor, y teniendo en cuenta que es una lo de los festivales más asequibles, puede ser una de las mejores opciones para este verano. El cabeza de cartel por el momento es el grupo británico Bastille, el festival como de costumbre apuesta por artistas nacionales y artistas internacionales.
Aquí tenéis algunas de las confirmaciones hasta el momento:
Uno de los festivales más frescos del verano es el BBK, ya que se celebra en Bilbao, y no en las playas del mar Mediterráneo como la gran parte de los festivales españoles. Esta edición es una de las más prometedoras con grandes grupos internacionales como The black keys o Franz Ferdinand.
Y por último hablar de uno de los festivales más reconocidos en nuestro país y con más presencia internacional, el FIB. A estas alturas el festival no ha confirmado a ningún artista, cosa que está provocando gran descontento entre los posibles asistentes y de muchos de los que ya poseen entradas. Parece ser que a inicios de febrero algunos nombres saldrán a la luz. Según confirman desde la organización del festival ya tienen a 15 artistas asegurados, pero están esperando confirmar a un gran artista. Esperemos que desvelen nombres pronto y que las altas expectativas se cumplan, y podamos seguir disfrutando del festival durante muchos años más.
Me resulta realmente difícil escribir sobre él, porque mis emociones y sentimientos hacia él son tantos, que no sé cómo expresarlos.
Gran parte de vosotros debéis, sino deberíais, conocerle, hablo de Morrissey. Quien en los 80 formó parte del grupo The Smiths, los entendidos dicen sobre ellos que fue la banda que inició el indie, y quien a sus más de 50 años sigue dando vueltas alrededor del mundo en solitario, aunque luchando contra algún que otro problema de salud.
Cada vez que me pongo enfrente de un reportaje o libro sobre él o sobre The Smiths, salgo más encantada. Morrissey tenía tantas cosas que le hacían especial, incluso esas tendencias suicidas, hacen de él una persona adorable a la par que mística y extraña. Empapelaría mi habitación y mis carpetas con fotos de él y con sus letras, pero mi edad tardía ya no me lo permite, probablemente los escuché demasiado tarde.
Me entristece muchísimo leer sobre posibles reuniones del grupo pero que finalmente califican como imposibles. Miles de veces he soñado con "ojalá hubiese nacido antes" "ojalá hubiese visto a The Smiths en algún club de Londres en los 80", pero siempre llego tarde. Seguro que muchos pensáis lo mismo sobre algún grupo de aquellos años, o incluso anteriores, cuando la música era diferente a la de ahora, cuando la música se vivía de otra manera.
This Charming Man, una de mis
canciones favoritas del grupo
Steven Patrick Morrissey, más conocido como Morrissey o Mozz, nacía el 22 de mayo de 1959 en el Park Hospital en Manchester. Los padres de Morrissey de orígen irlandés, emigraron a Inglaterra poco antes de que él naciera. Se crió en Hulme junto a su hermana Jackie, mayor que él. Siempre fue el niño de mamá, a diferencia de su padre ella tuvo gran presencia e importancia en su vida.
Conocidos por todos son los artistas que inspiraron a Morrissey desde joven, como Oscar Wilde, James Dean o The New York Dolls. Sobre quienes escribía en su tiempo libre.
James Dean
New York Dolls
Oscar Wilde
Escribir era una de sus grandes pasiones, además de escribir y fantasear sobre estos tres mitos, también escribía críticas de música, y las enviaba a diarios o revistas, y en alguna ocasión éstas fueron publicadas. Él siempre dijo que si no se hubiese dedicado a la música hubiera sido periodista musical (he aquí mi referente en la vida profesional). Y es que son evidentes estas habilidades narrativas y poéticas, tanto en las letras de sus canciones, como en su autobiografía, en la que el léxico y la gramática en ocasiones es extremadamente complicada de entender. Además actualmente está escribiendo una novela, ya que declara que su autobiografía ha tenido más éxito que ninguno de sus discos, y porque actualmente la industria musical forma parte de las grandes compañías, aunque con todo y con eso, está preparando un álbum que titulará "Istanbul".
Bien sabido es que Morrissey, no fue una persona muy sociable durante su adolescencia, y que incluso sufrió depresión y pensó en el suicidio en muchas ocasiones, en especial los años antes de formar la banda, en la que se escribía con un Penpal, y a quien confesaba cómo odiaba la vida, y que quería dejar este mundo. Pero afortunadamente Johnny Marr apareció en su vida. La leyenda cuenta que en mayo de 1982 Marr dejó en la ventana de la casa del cantante, en el número 384 de Kings Road, una mancha de chocolate que salió disparada por su nariz. Un acto realmente desagradable, pero no tanto para un adolescente de 18 años que era un genio a la guitarra, entusiasta y rebelde. La conexión entre los dos fue mutua e instantánea, tal y como ellos declaran: los dos se necesitaban el uno al otro en ese momento.
Anteriormente Morrissey ya había formado parte de otra banda, The Nosebleeds, pero hasta que no se encontró con Marr, su carrera en la música no despegó. El 4 de octubre de 1982 debutaron con su primer concierto en el Ritz de Manchester, pero no fue hasta el 25 de enero de 1983, cuando el grupo ya estaba formado por todos los componentes que integraron la banda hasta su separación en 1987.
La banda duró muy poco tiempo, pero en esos casi 5 años tuvieron tiempo de triunfar por todo el mundo, y publicar 4 discos, y todo eso, gracias a las letras de Morrissey y la melodia de Marr. Sus letras irónicas, críticas, y profundas sobre el amor atípico, la soledad, la clase media y las diferencias de género, conquistaron a miles de personas por todo el mundo.
Grandes controversias han habido durante la carrera del cantante, desde los ataques a Margaret Thatcher, su polémico celibato, su misteriosa sexualidad, y su campaña pro animal y vegetariana.
Tras la separación del grupo, en 1988 Morrissey publicó su primer disco en solitario titulado "Viva Hate", este álbum contenía la canción "Margaret on the Guillotine", canción dedicada a la ex primera ministra británica, a quien él siempre atacó por su política neoliberalista de carácter conservador. En esta canción Morrissey deseaba la muerte de la dama de hierro por romper los sueños de las personas, por dejar de lado a la gente sin posibilidades y apoyar a la gente con dinero. La polémica contra Margaret Thatcher salió de nuevo a la luz tras la muerte de ésta el 8 de abril de 2013, a quien dedicó una carta, y a quien criticaba de nuevo por todo lo que hizo durante su liderazgo.
La portada de su primer álbum en solitario
Durante los años de The Smiths, Steven destacó por su misterio con la sexualidad y el celibato que sorprendía a los fans alrededor del mundo. El argumento al que se agarró durante muchos años fue el de Oscar Wilde "Celibacy is the only sexual perversion", y que a día de hoy no ha desmentido, aunque en su autobiografía nos desvele que durante dos años mantuvo una relación con un hombre, Jake Owen Walkers.
Y durante su carrera Morrissey también ha sido muy crítico con el maltrato animal, y desde hace años se declara vegetariano. En 1984 se publicaba "Meat is murder", uno de los discos más eclécticos del grupo, en éste había una canción con el mismo título en la que criticaba el consumo de carne animal y denominaba como asesinato, comparándolo con un homicidio.
Morrissey frente a la portada del álbum publicado en 1984
Todas estas cosas son las que le han hecho triunfar y convertir en una de las figuras más influyentes en la música, y creo que personalmente también tiene mucho que aportar.
Me quedo con la imagen de un reportaje que leí sobre ellos hace unos días en la revista "Q", en que un periodista entrevistó a The Smiths en 1983, y explicaba cómo se podían ver las diferencias de personalidad entre el cantante y el guitarrista al elegir la bebida: Morrisey se bebió un Ribena con una pajita, y en cambio Marr pidió un Smirnoff con naranja.
Y con el trabajo de publi casi terminado hago una escapadita a nuestro querido blog para recomendaros el folk de estas adorables chicas suecas llamadas "First aid Kit". La suavidad y calidez de sus voces os transportaran a bosques mágicos, repletos de hadas y seres simpáticos. Permaneced atentos porque proximamente habrá novedades :P! Y para acortar la espera ¿que mejor que escuchar este tema?
A veces esto de la universidad nos sume en una universo paralelo que nos hace olvidar lo que realmente nos gusta, y dejar a un lado esto. Aunque mientras realizamos trabajos desde nuestras habitaciones fantaseamos con una vida mejor en Londres, donde pasaríamos los domingos paseando por sus calles, refugiadas bajo nuestros paraguas, rebuscando entre pilas de vinilos y cds en tiendas y mercadillos. Y donde estaríamos trabajando para revistas increíbles y creando para grandes agencias, y compartiríamos un pisito la mar de "íntimo", en el cual nos haríamos nuestras sesiones musicales de vez en cuando. Pero volvemos a la realidad y aún seguimos aquí.
Nuestro único desahogo de momento es éste, nuestro espacio en el que podemos compartir lo que nos gusta, aunque, realmente, no haya nadie al otro lado.
Y como hoy es domingo, tocan recomendaciones.
Por mi parte, esta semana no he estado mucho por la labor de escuchar música, pero justo hoy, Spotify, me ha recomendado a Laura Marling. Había oído hablar de ella anteriormente, pero nunca me había dado por escucharla, y hoy ha sido el día. Su música es ideal para amenizar con su dulce voz esas tarde de invierno, que ya llegan, con mantita en el sofá, para pintar 4 garabatos en un cuaderno, comer galletas de chocolate o revolver las antiguas fotos de un verano en el Reino Unido.
Esther
Y para este soleado domingo ¡Tribes! Escuchando su música os sentiréis en la mismísima Inglaterra, y es que estos chicos son auténticos, ¿le das al play?
Hoy no es un domingo cualquiera, no es tan despreciado como los demás. Porque es un domingo de concierto ¡Esta noche voy a ver a Foals y a Everything Everything! Lo mejor: GRATIS.
Para aquellos que no los conozcáis, ya tardáis.
He aquí algunas de sus canciones, y disfruten.
Oí a este grupo por primera vez hará un año y medio, cuando mi hermano me enseñó el videoclip de su primer sencillo "King City", y aunque me encantó la estética (muy de los 90) de estos chicos reconozco que no presté demasiada atención a la canción...Un año después Esther me los recomendó y desde entonces estoy enganchadísima a ellos.
Swim Deep
Swim Deep es una banda emergente que ya empieza a despuntar en su país, Inglaterra. El grupo esta integrado por cuatro chicos, que no sobrepasan los 23 años, procedentes de la escena de música independiente B-Town, surgida en Birmingham 3 años atrás.
Sacaron su primer trabajo el 5 de agosto de este mismo año y debo decir que es un buen disco, aunque quizás algunas canciones son demasiado parecidas. Eso si, son todas estupendas y ¡MUY pegadizas! Nuestras favoritas son "She Changes the Weather", "King City", "Francisco"y "The sea". Nosotras ya estamos bailando, ¿te unes?
Hace unos días presentaba el sencillo en el programa británico Later with Jools Holland, y hoy estrena el video oficial de "Slumville Sunrise". Dirigido por Shane Meadows, director de "This is England", el video muestra un lado humorístico del cantante que a nosotros ¡nos encanta!
¿Le das al play?
Tame Impala: Hechiceros del pop
Ya tardábamos en mencionaros a Tame Impala, un cuarteto
originario de Pearth, Australia, que está pisando fuerte en casi todos los
festivales musicales más reconocidos, entre ellos Coachella, Glastonbury y
Reading and Leeds.
Kevin Parker (Glastonbury, 2013)
Su alma creativa es Kevin Parker, un chico con cara aniñada
que no tiene nada de inocente pues ha sabido crear una marca propia y
reconocible gracias al sonido sintético y psychodelico de sus canciones, que nos transportan a los 70,
y a la creatividad que destila la estética
pop de sus videoclips.
Tame Impala
Su debut fue en 2010 con el disco Innerspeaker, y ¡qué GRAN debut! Recuerdo cuando escuché el disco
por primera vez hará cosa de 2 años…y ¡me gustaron TODAS las canciones! Como esto
es algo que no pasa con todos los artistas les seguí la pista. El pasado año lanzaron su segundo álbum Lonerism, que aunque no supera al anterior sigue siendo una joyita
merecedora de ser escuchada.
Así que de momento esperaremos con ansia su próximo trabajo, y
mientras esperamos ¿Qué mejor que deleitarnos con su música?
